建筑繪圖
2015年，普林斯頓大學建筑學院院長Alejandro Zaera（阿里桑德羅·柴拉波羅）在其文章中寫道：
建筑繪圖重新成為一種令人狂熱崇拜的物件，在新興的實踐中普遍看到他們沉迷于創作高度復雜的圖紙——不一定是為了建造，而更多是生產精致的圖片，放在雜志或網絡上傳播。
在整個建筑學的發展史上，建筑繪圖作為表達方案的重要手段，已經日趨成為一種“新興藝術”門類。
而事實上，在建造已經日漸“政治不正確”的今天，年輕建筑師已經沒有他們的前輩那種實現一切項目的機會，因此，在在建筑圖紙中尋求慰藉或也無可厚非。
01 傳統建筑師們筆下的建筑繪畫
02 扎哈·哈迪德/極具創造性的建筑繪畫表達
03 建筑制圖獎
01
傳統建筑師們筆下的建筑繪畫
▲意大利佛羅倫薩古橋（鉛筆）
“建筑與風景題材適合哪一種畫法，就用哪一種媒介。”
從上世紀30年代到如今的建筑繪畫中，不管是鉛筆、鋼筆、炭筆或者是水彩， 在童寯、楊廷寶等中國近代建筑 理論研 究的開拓者，以及現在建筑實踐者的畫作中、筆觸間都回轉著關于空間、結構和環境的故 事。
▲德國（東）德累斯頓翠營閣建筑群（鉛筆）
鉛筆芯主要是石墨，在十七世紀歐洲，先由荷蘭人，隨后由英國人，用鉛筆畫作為刻板畫稿本，以肖像、風景為題材。
如果對某處文化歷史環境特感興趣，觸目興懷，流連光景，又有充裕時間，水彩畫最適合不過了。
▲威尼斯“嘆橋”（昔日公堂與監獄隔岸相對，罪囚從公堂過橋到監獄時發出嘆聲，因此名橋。）
對建筑專業者來說，法國近代水彩畫家溫涅勒（Pierre Vignal）是學習的最恰當榜樣。
他歷游歐亞各地，對建筑物所受強烈陽光、高光、投影，再加上陰面的反光，都通過彩色濃淡變化作精湛處理。
▲奧地利維也納市中心大教堂
“速寫主要在概括示意。“
▲美國賓夕法尼亞大學學生宿舍
素描和速寫，可培養一個人概括表現對象的能力：要求在短時間內用簡煉的筆觸來表達對象準確的輪廓，景物的虛實、遠近、明暗，甚至氣氛意境。
▲外國建筑速寫
如何把景物組織在一幅畫中，并使整個畫面協調，這又是構圖的訓練。
▲中國建筑速寫
“突出鋼筆畫的焦點和重點。”
在繪畫材料方面，攜帶方便和耐用是很重要的挑選標準。 普通一次性繪圖針筆，再配以一本光面的速寫本。
▲理解建筑的結構，突出畫面的重點和焦點
畫石頭建筑或需要暗部表達豐富的繪畫目標時，選用一些粗面水彩紙，這樣建筑細節的質感能得以更好的呈現。
▲高迪的米拉之家
作為速寫和素描的一個主要物件，建筑結構從外部細節如屋頂和雕塑，到內部的柱子、拱門、空間都呈現出許許多多的選擇重點。
一旦你有了一個想法，明確你要做什么，就及時快速在紙的一角畫個速寫。
▲有些畫可以簡單快速，有些則可細致描繪
這樣你在畫的時候就能提醒自己，確保你正確理解正在畫的透視角。最重要的是，要知道是什么吸引你去畫這個主題，以便能突出鋼筆畫的焦點和重點。
02
扎哈·哈迪德丨極具創造性的建筑繪畫表達
扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 生于伊拉克巴格達，伊拉克裔英國建筑師，后來定居英國，于2004年成為獲得普利茲克建筑獎的女性建筑師。
▲扎哈·哈迪德
扎哈把草圖作為研究大尺度城市的工具，探索城市總體規劃和城市之間連接的各種形式。在“THE Peak”方案中，扎哈做了一個人工山體，想在繁華忙碌的國際化都市香港搭建出一塊讓人歇腳喘息的地方。
▲The Peak - 1983 © Zaha Hadid Foundation
在“世界”（89度）中，扎哈挖掘新技術及其應用在建筑設計上的各種可能性,產生了非常抽象效果——就像從衛星上看世界。
尖銳的角度提供了新鮮的視角，該設計跨越了寬且彎曲的地平線，它的運動模式反映了不斷變化的當代生活方式。
▲The World (89 Degrees) - 1983 © Zaha Hadid Foundation
在扎哈職業生涯的初期，她的創作風格深受藝術家卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的啟發，指引她將畫筆作為探索建筑學的工具。
▲Rosenthal Center for Contempoary Art - 2003 © Zaha Hadid Foundation
在當時，3D設計軟件還沒有出現，作為設計師，扎哈在當時因為這些畫受到了批判。三十年前到現在，這些都發生了完全的轉變，甚至一些項目只在電腦上做。
▲Rosenthal Center for Contempoary Art - 2003 © Zaha Hadid Foundation
扎哈會繪畫，但扎哈不是“畫家”， 扎哈的很多畫總是作為為建筑項目所作的研究的一部分。
▲Rosenthal Center for Contempoary Art - 2003 © Zaha Hadid Foundation
1992年在古根海姆博物館，扎哈策劃了以“偉大的烏托邦”為題的展覽，展示了有關俄羅斯至上主義的繪畫。
▲Great Utopias - 1992 © Zaha Hadid Foundation
扎哈也利用繪畫去反思現有的城市空間，就像在特拉法加廣場項目中，建筑與許多城市地標高度一致，平臺就是傳統的集會廣場，她在草圖中大膽嘗試將高層建筑與低矮的公共平臺結合在一起。
▲Vitra Fire Station - 1993 © Zaha Hadid Foundation
扎哈解讀了弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）的《第三國際紀念碑》（1919-1920），并且嘗試性的再次創造了的卡西米爾·馬列維奇等俄羅斯藝術家的作品。
▲Malevich’s Tektonik, 1976-7 © Zaha Hadid Foundation
我必須要說清楚的是，我不是"畫家"。
我所作的畫對我很重要，如果重新來過的話，也許我會用一種完全不同的方式，但在那時，它們是很重要的。
——扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)
03
建筑制圖獎
▲首屆建筑制圖獎冠軍作品
2022WAF建筑制圖獎
當建筑師們都在自己的理論道路上不斷探索，評比方案的時候，終于有一個獎站出來說，
手繪制圖一直以來具有重要地位，數字制圖使我們有了跨時代的進步，新技術日新月異，
那我們就來探索一下建筑表現的可能性吧。
Hand-Drawn
Winner
2022年手繪組的獲獎者是Weicheng Ye的《山之精神》。該作品用鉛筆繪制，格外大氣，探討了人工和自然之間的關系。
▲‘The Spirit of Mountain’ by Weicheng Ye
建筑繪畫獎評委會主席、WAF的主任保羅-芬奇這樣描述這件作品：“這是一幅非常精致的圖畫，突出了高層建筑美學之間的差異，以及通過插入自然作為藝術干預，以創造性的方式擾亂它的可能性。一個非常有價值的冠軍。”
Hybrid
Winner
2022年混合制圖組軍是由Samuel Wen和Michael Ren創作的《Fitzroy食品研究所》。
▲‘Fitzroy Food Institute’ by Samuel Wen and Michael Ren
這幅畫探討了有關中國文化、全球化和自動化的主題。Make Architects的創始人、八位評委之一的Ken Shuttleworth評論說："《Fitzroy食品研究所》因其對色彩的精心考慮和微妙使用而脫穎而出。這是一幅非常容易理解的圖畫，在一張桌子上共享美食；
但它充滿了建筑的趣味，不僅有平面圖，還有剖面圖、立面圖以及細節圖。這是一幅概念新穎、真正令人愉快的作品"。
Digital
Winner
Anton Markus Pasing是2019年建筑繪畫獎的總冠軍，今年被選為數字制圖組冠軍。他的畫作《墻》圍繞著開始、結束和有限的想法展開。
藝術家Ben Langlands和Nikki Bell自2017年建筑繪畫獎成立以來一直擔任評委，他們解釋了為什么Pasing的繪畫方法再次給評委留下了深刻印象：
▲‘The Wall' by Anton Markus Pasing
"《墻》使人們的視線充滿了金色的高度：寬廣而豐富復雜，它既出現在垂直方向，又出現在水平方向，在我們面前，又在我們下面，是一個建筑和沉淀積累的地形。
它不是一個邊界或屏障，它本身就是一個空間，一個居住的地方，一個社會互動的記錄。墻就像時間，它是正在形成的歷史"。
Hand-Drawn
Shortlist
Christofi的三聯畫由三張A1紙組成，描繪了蓋亞神廟（地球女神）在其整個生命周期中最突出的狀態。建筑施工、對自然的贊美和象征性的廢墟狀態。
▲‘The Temple of Gaia’by Giorgos Christofi
Hybrid
Shortlist
Du Toit的寓言式建筑圖的靈感來自E.M. Forster的1909年短篇小說《The Machine Stops》。它代表了19世紀60年代新西蘭奧塔哥淘金熱所造成的環境破壞的一個開創性故事。
▲‘The Stamper Battery’ by William du Toit
它結合了正字法、記號法和分層技術，保留了一個重要的地方身份的遺產故事，為后代 從過去的錯誤中學習提供了教訓。
Digital
Shortlist
Meichen Duan的作品《Mnemosyne》Mnemosyne位于前遺產纜車引擎室，是一個民主藝術機構，由其三個不同的學院領導和促進：繪畫、紡織和數字藝術。
▲‘Mnemosyne’ by Meichen Duan
它的目的是生產、收集和傳播來自不同個人的紀念品，這些個人的私人記憶最終成為公共知識。
結語
建筑在繪畫作品中，或將物理的感知空間轉化為視覺空間，或作為框架分割空間，用于描述不同的事件，或將行為空間轉換為敘事空間，傳達重要的背景信息。
建筑與繪畫的詩意交融，創造出別樣的美學世界。
