音樂和建筑之間存在著共通的美學信息和美學法則

 

　　建筑藝術塑形于空間之內，音樂藝術流淌于時間之中，一個表“象”，一個展“意”，看似不同形態的藝術呈現，卻在形式上有著相同的節奏韻律感——它們都是在空間與時間的擴展中形成的藝術。

 

　　在我國，建筑的“筑”字，最早指一種古老的樂器。在我們先人眼中，建筑如同巨大的樂器，能巧妙演繹自然的聲音，讓人們產生奇妙的聽覺體驗。其實，將聲學原理引入建筑設計中，整個建筑的確就能變成一個巨大的樂器。比如，北京天壇的回音壁，在建造中巧妙采用了聲學中的傳音原理，會產生“回音”效果，而且聲音悠長，給人造成一種“天人感應”的神秘氣氛。回音壁儼然成為一個“大樂器”或者一個音樂建筑。

 

　　在國外，黑格爾曾說：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”歌德也曾說：“建筑所引起的心情接近音樂的效果。”這說明，音樂和建筑之間存在著一種內在的密切關聯以及共通的美學信息和美學法則。

 

　　如果音樂的時間流動全都凝固下來，我們便可從音樂中或者說從樂譜中看到對稱、均衡等造型特點以及樂曲形式同建筑結構的相似之處。

 

　　建筑雖然是靜止的，但它有高低、起伏、疏密、間隔等變化，這種變化頗似音樂中的序曲、漸強、高潮、重復、休止，能給人一種強烈的旋律感。

 

　　音樂和建筑之間共通的美學法則，使建筑師和音樂家可以從對方那里獲得啟發，也使建筑藝術和音樂藝術可以互相“移植”、互相借鑒。

 

　　古建筑不僅是磚、瓦、木、石等材料的物理組合體，還是一種歷史文化符號，承載著歷史記憶與文化情感，能夠為音樂創作提供素材和靈感。音樂作為一種抽象藝術，可以較好地表現古建筑背后的思想、文化與歷史，帶領人們通過音樂語言感受古建筑的魅力。

 

　　古建筑背后的文化通過音樂作品得到闡釋和傳播

 

　　一座古建筑往往是某一地域歷史和文化的縮影，其一木一瓦一柱均記錄著歷史的更迭、蘊含著古老的智慧。同時，不同地方的古建筑各具特色，反映了各地的氣候環境、地域文化。沿海地區長期受海洋環境影響，其建筑風格具有明顯的海洋特色，如福建土樓、廣東客家圍屋都是沿海地區建筑的代表。北方的古建筑又是另一種風貌，金碧輝煌的紫禁城、莊嚴肅穆的孔府孔廟便是其中的代表。那么，如何用音樂講述古建筑的故事、表現古建筑背后的文化？

 

　　跟古建筑一樣，民族民間音樂也是地域文化的重要載體。同一個地方的民間音樂與古建筑，它們背后的地域文化是相同的。因此，創作中，有的音樂家會以人們熟悉的民間音樂為基礎，通過現代音樂語言表達人們對古建筑的獨特感知，賦予古建筑特殊含義。比如，由北京民族樂團打造的民族管弦樂組曲《中軸》，以北京特色曲調為音樂語匯，讓聽眾在變化的節奏與音韻中，感受鐘鼓樓、永定門、神武門等古建筑背后的人文韻味和文化內涵，進而領會北京中軸線上的古建筑群所承載的厚重歷史。

 

　　音樂作品與古建筑在結構上有相通之處。除了選用極具濃郁地域特色的民間音樂作為表現手段，音樂家還會根據古建筑與音樂在結構布局與節奏韻律上的相通性來建構作品，以音樂結構的布局展現古建筑的布局。取材于福建土樓的大型交響詩篇《土樓回響》，就通過對稱性的調性結構布局展現土樓鋪展開的扇形對稱建筑結構。同時，作品還將個性化的聲部結構與靈動的旋律結合，運用《新打梭鏢》《唔怕山高水遠》等極具地方特色的客家山歌獨唱、樹葉獨奏等多種藝術形式，在現代交響樂豐富的音色變化中展現土樓的層次感與色彩感。

 

　　古建筑是磚、瓦、木、石等不同材料的組合體，而音樂作品尤其大型交響樂作品的演奏往往也是不同樂器相互組合或配合的結果。因此，利用樂器音色的不同，將不同樂器有機組合，能夠構筑起立體化的音響空間。這種立體化的音響空間與古建筑在感官上具有相似性，所以聽眾可以通過音樂作品“看到”古建筑、“觸摸”古建筑，反過來，也可以通過古建筑“聽到”音樂的旋律。比如，上海民族樂團推出的民族音樂會《紫禁城》，用古老的編鐘叩響悠遠的金石之聲，再現了紫禁城600年的滄桑歷史；用彈撥樂器演奏呈現了紫禁城建筑木結構的靈動與精巧，表達了對先人精妙絕倫建筑技藝的贊嘆。又如，民族音樂會《長城》，通過多元化的民族器樂呈現和不同音響的組合，既塑了長城的“形”，又鑄了長城的“魂”。打擊樂的有機組合表現了長城的磅礴氣勢，清逸的小提琴、中提琴、二胡的揉弦與顫音再現了長城的細膩，長線條、長氣息樂句塑造了長城的綿延和壯麗……可以這么說，通過現代音樂作品，長城這一靜態的古代建筑不僅“活”了起來，而且變得靈動而有魅力，長城的精神內涵、長城背后的歷史文化、長城的當代價值也通過音樂作品得到闡釋和傳播。

 

　　“音樂+古建”為年輕人打開走進傳統文化的大門

 

　　音樂與古建筑的結合乃至融合，為挖掘傳播古建筑的文化內涵、藝術價值及活化利用古建筑提供了新的思路，也為中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展開辟出新的道路。

 

　　近年來，一些地方以“音樂+古建”的形式策劃舉辦古建主題音樂會，把音樂演出搬到古建筑之中，引導觀眾以音樂為媒與古建筑展開“對話”。比如，今年7月，“世遺之城”泉州舉辦的“世遺就在咱厝邊——2023古建音樂季”，就選取泉州府文廟與洛陽橋兩處古建筑作為主要演出場地。清雅靈動的琵琶聲扣人心弦，古樸幽雅的南音讓人回味無窮。在別具一格的沉浸式演繹中，音樂與古建筑相映成趣，讓觀眾感受到音樂作品與古建筑共同營造出的歷史氛圍。在這一過程中，藝術家來了，游客來了，古建筑與現代人的生活建立起更緊密的聯系，其人氣得到提升，功能也得到拓展。

 

　　中國古建筑是中華文明的活化石，凝聚了中國人文思想的精髓，從古建筑中可以窺見當時的社會思想、文化精神。保護利用古建筑不僅是對建筑本身的保護，更是對歷史和文脈的傳承。過去，我們對古建筑的保護經常采用的方式是“修個圍欄攔起來”“搭個棚子遮起來”，或者對古建筑缺損的部位修修補補。

 

　　對文化遺產而言，最好的傳承是利用，最好的保護是發展。音樂與古建筑的結合，不僅讓古建筑在音樂作品的演繹中被更多人“看見”，也讓古建筑承載的文化以音樂為載體得到更廣泛的傳播。無論是民族管弦樂組曲《中軸》，還是民族音樂會《長城》，都把建筑上的磚、瓦、石、木化為音符，把建筑背后的文化和歷史化為旋律，讓建筑及建筑背后的歷史和文化得以乘著音樂的翅膀進行跨時空傳播，并在這種跨時空傳播中獲得恒久的生命力。

 

　　更為重要的是，音樂與古建筑的結合還為年輕人走進古建筑背后的傳統文化搭建起便捷之橋。比如，前文提到的《紫禁城》，就是一群90后從年輕人的視角出發創作出來的。他們用多媒體舞臺影像營造變幻莫測、妙趣橫生的不同景致，讓靜態的建筑與動態的音樂有機融合，成功實現對紫禁城從帝王宮殿到精神象征再到建筑瑰寶的文化解讀。在《紫禁城》的助力下，紫禁城600年的厚重歷史，以年輕化的語態、清新靈動的姿態實現了破圈傳播。很多年輕人由此對紫禁城背后的歷史和文化產生共鳴，萌生出對傳統文化傳承問題的關切和思考。